No soy entendido en flamenco ni en palos, ni qué es cante purista ni quien se deja llevar por las modas del mercado musical. Simplemente noto el pellizco. No ese que da una madre para llamarte la atención, ni el que le pego al barra de pan entre horas, es en el que por un momento el corazón ante la belleza
representada en arte te deja el corazón en suspenso y en el que notas como se te erizan los vellos de mi piel. Y eso anoche, con
Miguel Poveda, ocurrió a unos cuantos metros bajo tierra.
Esperando la actuación del
cantaor catalán en la zona reservada a la prensa (por llamarlo de alguna forma), se produjo uno de esos encuentros habituales en este tipo de actos en el que te preguntan por cómo te va la vida y qué haces allí. Uno comenta que realiza un blog cultural llamado
Nerja Pop y te responden que esa noche poco
pop va a haber. Pues se equivocaba, la palabra "
Pop" es una contracción de "Popular", referido de lo que surge del pueblo, de las calles, de la gente a pie, y la velada que disfrutamos junto a
Poveda es un ejemplo de arte popular con mayúsculas, además con una capacidad de sintonía con el público extraordinaria, que no se cortó en absoluto a la hora de comunicarse con el artista encima del escenario.
Afortunadamente con menos retraso que la jornada anterior, las luces se apagaron, y por unos segundos el silencio se adueñó del espacio subterráneo. Entonces bajo un fondo ambiental de música, apareció en solitario Miguel
Poveda que desde el primer minuto se ganó a los asistentes. Posteriormente se le unieron Luis
Cantarote y Carlos
Grilo a las palmas,
Paquito González a la percusión y Chicuelo a la guitarra, a los que el propio
cantaor los llamó su "equipo A", aunque sin furgoneta, pero que todo llegará, como apuntilló. Entre sus cantes piropeó a las provincias de
Andalucía, y su hermana Sonia salió para acompañar al baile las canciones.
Agradeció el artista la posibilidad de participar en este festival que además celebra su
cincuentenario. Así pasa a formar parte de la historia de este acontecimiento cultural con letras de oro. Para agradecerlo dedicó al público la canción "A ciegas",
incluida en su último disco, el
superventas "Coplas del querer" y que se cerraba los títulos de crédito de la película "Los abrazos rotos". La conexión con los asistentes era evidente: aplausos y diálogo cercano. Se preguntó por la humedad del lugar, que le hacía sudar de lo lindo y comentó que pese a su intención de subir al escenario "
apañao" no tenía más remedio que quitarse la chaqueta. O como mirando hacia el techo observó como una amenazante estalactita apuntaba directa a su cabeza, aunque le quitó hierro al asunto, diciendo que más bien parecían las estalactitas alfileres de colores, como la copla que
posteriormente interpretó.
Entre los distintos palos, hubo cantes por tangos y cantes de Levante (mineras). Con estas últimas, aprovechando la circunstancia de actuar en el interior del subsuelo las hizo en recuerdo del oficio de minero, gremio al que pertenece parte de su familia. También acudiendo al recuerdo, a como él la denominó, la radio de la infancia, con la que descubrió las letras más bonitas de genios como Rafael de León. Así rindió homenaje a la copla, con un estilo muy
aflamencado (me gusta muchísimo este modo interpretarlas por él que las grabaciones y arreglos recogidas en su exitoso último
cd). De este modo se escuchó un popurrí que entre otras contenía "Limosna de amores", "No me quieras tanto", "María de la O", "Esos 4 capotes" (homenaje a las tonadilleras más grandes), la antes
mencionada "Alfileres de colores" entre otras y acabando con "Ojos verdes" que cantó sin la ayuda del micro, provocando el pellizco que os comentaba al inicio. Copla con "
sentío",
olvidándose encima del escenario de ese
revival mediático de bata de loca histriónica y de peineta rancia. Me recordó a Martirio cuando estuvo hace un par de años por aquí. Ellos saben lo que cantan, ellos viven lo que cantan.
Llegaba el momento de la despedida, "una juerga final, pero sana". Pero el público en pie, aplaudiendo a rabiar, pedía más (igualmente como con
Serrat, parte del público se levantaba para marcharse. Ellos se perdieron lo que quedaba por venir). Como en toda fin de fiesta flamenca cada uno de los artistas subidos al escenario y alguno más que se agregó por invitación del propio Miguel
Poveda se arrancaron a bailar. Apoteosis final, público entregado y
cantaor que se llevará un
gratísimo recuerdo de su paso por la Cueva de
Nerja. Como dije antes, Arte Popular con mayúsculas.
Algunas veces opto por preguntarle a un entendido de flamenco que no se pierde una (no diremos nombres) y que entre comentarios sobre la pureza o no del cante desplegado, de lo acertado de algunos palos, o de dirigir su flamenco hacia un amplio público, sí destacó que la noche fue la mejor en cuanto a cante flamenco que ha visto pasar por el festival de la Cueva de
Nerja.
Y así termina mi paso este año por el 50 Festival de la Cueva de
Nerja, otros menesteres reclaman mi atención, por lo tanto no podré escribir más crónicas sobre lo que acontezca de aquí al domingo. Si alguien quiere compartir su visión o crónicas sobre las próximas actuaciones,
Nerja Pop está abierta a vuestra
participación.
Me gustaría cerrar con la letra de una de las coplas que cantó
Poveda, se trata de "Buenas intenciones" (
sacada de esta web):
Trae buenas intenciones
pero pronto se quedan en ná
será que se le olvidaron
tendrá endeble la memoria
o nunca fueron verdad
Yo me llevo lo que pueda
que nadie se ponga enfrente
no conozco ni a mi pare,
eso dice alguna gente.
Palabras vanas de baratillo
las dijeron sus labios
cuando busco cobijo.
El poco saber que tengo
de nadie lo recibí,
cavilando honradamente
lo encontré y no lo perdí
como el que guarda su suerte.
Yo me llevo lo que pueda
que nadie se ponga enfrente
no conozco ni a mi pare,
eso dice alguna gente.
Era una tarde de la velaíta de Santa Ana,
me publicaste, compañerita,
tú me publicaste,
cómo has tenío el valor de dejarme
No estaría mal que este tipo de actividades, de jornadas lúdicas, se trasladaran a otro tipo de disciplinas como la fotografía.
Como sabio maestro, conocedor de que el tiempo no pasa en balde para su voz, fue dosificando sus canciones con monólogos. Dialogaba consigo mismo (en ocasiones sentado junto a una mesa sobre la que había una cubitera con botella y un par de vasos) y recordaba sus experiencias vitales, retrotrayéndose incluso al útero materno, subrayando la anécdota de que su madre esperaba que Joan Manuel fuera una niña. Y así cantó una canción dedicada a su madre en el que combinaba el catalán y el castellano. Antes entonó entre otras "Los Fantasmas del Roxy". 
