¿Vencerá la partida Trayazo?

Próximamente lo último de Trayazo, el nuevo proyecto musical de David Raya.

En búsqueda de la Canción Pop Perfecta (CCXXXIX)

Si la primavera no llega a nuestras pieles al menos que lo haga en nuestros corazones. Un buen canalizador puede ser la música de Josh Rouse, que establece puente sonoro soleado entre California y el Mediterráneo. Este músico norteamericano, enamorado de la costa valenciana, ha compuesto canciones en castellano y en la actualidad le acompaña un grupo de instrumentistas españoles. Acaba de sacar nuevo disco, ya en inglés con el título de The happiness waltz, un trabajo luminoso, vitalista, filigranas pop que levantan las comisuras de los labios, ideal para esperar el verano. Como presentación la siguiente canción.

Cortos de Vista (92) - "En fase térmica" (montaje completo).

En una entrada anterior en este blog comenté la producción del episodio piloto de la webserie "En fase térmica" con el que un equipo técnico audiovisual dirigido por Nono Palomino participaba en el concurso convocado por JamesonNotodofilmfest y con el patrocinio de la Térmica, organismo cultural vinculado a la Diputación de Málaga. Por desgracia, no hemos pasado a ser finalistas (aquí podéis ver el veredicto del jurado). Una pena porque el proyecto está bien planteado, con una "biblia" en la que se desarrollaba el resto de los episodios bastante divertida y con muchas posibilidades. Una de las curiosidades fue la eliminación de una de las escenas por parte de la organización por considerar que se relacionaba el consumo del alcohol con éxito sexual. Cosas de estar patrocinado el concurso por una marca de whisky.

A continuación podéis ver el episodio completo, en el que también puse mi granito de arena como director de fotografía.

Mirando a las musarañas (120) - La paciencia.

En estos tiempos que nos han tocado vivir, con las nuevas tecnologías, todo es rápido, impaciente. Vivimos en un mundo de prisas, que está cambiando nuestras vidas. Todo es antónimo a la paciencia. Padecer o soportar algo sin alterarse, es esa virtud llamada paciencia. 

Somos incapaces de esperar, de leer un texto largo, de aguantar en una cola. La satisfacción que nos produce la inmediatez de un correo electrónico, el navegar por la red, tener las noticias y los acontecimientos más lejanos en el tiempo, al alcance de un clic o pulsar una tecla,  aumenta nuestro deseo por lo gratificante de lo rápido.

La paciencia es un árbol de raíces amargas pero de frutos dulces, reza un proverbio persa. Lo amargo, la espera, que si no sabemos controlar, nos llevará a la desesperación. Lo dulce, la recompensa a esa espera sin alterarse. Recientemente he tenido la necesidad de acudir al Servicio de Urgencias del Hospital Carlos Haya. Es un lugar para comprobar el ánimo y la paciencia de quienes desde la entrada en la sala somos adjetivados  con una pegatina en la que se lee Paciente, persona que es o va a ser reconocida médicamente y  que practica la paciencia. Estas son dos acepciones del DRAE.

(foto extraída de aquí)

El dolor es mal consejero para la paciencia. La rapidez de un medicamento en aplacar el dolor es lo que desea el paciente. En esos momentos se te viene a la memoria que la paciencia tiene un limite, en este caso, el del dolor. Sin embargo, la experiencia te hace echar paciencia y dejar pasar el tiempo sin mirar las manecillas del reloj. Qué tiempo de paciencia e impaciencia el vivido por los que hemos hecho la "mili". Cuando hacías guardia te parecía interminable el tiempo, tan solo llevabas cinco minutos y creías estar a punto de terminar la guardia. Y la tardanza en las comunicaciones, una conferencia con el pueblo de al lado tardaba horas. 

Hoy prima lo inmediato, el teléfono móvil, un iPad, una cámara digital...Pese a las nuevas tecnologías,¡Bendita paciencia!

Por Ricardo Bajo León.

La II Noche en Blanco de Nerja se anuncia a lomos de olas nocturnas.

El próximo 18 de mayo se celebra en Nerja la segunda edición de la Noche en Blanco en la que a lo largo de toda la jornada las distintas asociaciones y colectivos culturales mostrarán, en distintos emplazamientos a pie de calle, su creatividad y trabajo. Para anunciar dicha programación y tal y como ocurriera la primera edición, la Concejalía de Cultura convocó un concurso de diseño de cartel. Y también como el año pasado, tras ofrecerme como jurado, participé en las deliberaciones tras ver los 9 carteles presentados por 8 diseñadores. La decisión fue unánime, pues el trabajo presentado por Rafael Baeza Moreno destacaba claramente sobre el resto, aunando el espíritu multidisciplinar de la programación con el ambiente nocturno y la referencia al mar como motor que impulsa la creatividad.

Este joven nerjeño tiene formación en la Escuela de Arte de San Telmo y su especialidad es el dibujo de cómic, aunque en este caso la técnica de diseño utilizada ha sido el Photoshop. Con este tipo de concurso se facilita que sobresalgan nuevos creativos y la posibilidad de abrir el abanico de profesionales en el mundo del diseño gráfico que enriquezcan las propuestas visuales.

En los libros todos amamos la versión original de los cuentos de hadas.

¿Cómo eran los niños de los siglos XVIII y XIX? ¿Había infancia? Había niños, eso está claro, pero, ¿alguno de ellos vivió una infancia? A tenor de los cuentos que escribieron Hans Christian Andersen, Charles Perrault y los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, no. Parece que el objetivo de estas narraciones no era ayudar a los peques a dormir tranquilos y tener felices sueños, sino ir enseñándoles de qué iba a ir su vida. Así que estos autores no se ahorraron ni un detalle e incluyeron en sus historias un catálogo preciso de todo el horror que uno puede encontrarse. Sin censura. Aún faltaba mucho para la Declaración Universal de los Derechos Humanos y específicamente para la de los derechos del niño, y posiblemente estos cuentos ayudaron a hacerles crecer más rápido, más despiertos, más recelosos. Siglos después apareció Disney, y no es que suavizara estas historias clásicas, es que les ha dado la vuelta como a un calcetín. Sangre, asesinatos, violaciones, incesto. Todo esto podemos encontrar. Aquí les dejo una selección de cuentos infantiles para mayores de 18 años.

Ilustración extraída de aquí.

 Cenicienta, cuento favorito de casi todas las niñas (qué daño hace, por otra parte) se lo debemos a los hermanos Grimm: Jacob (1785-1863) y Wilhelm (1786-1859). Los orígenes de la adorable Cenicienta no fueron tan adorables en su versión original. Toda la crueldad que la pobre Cenicienta tuvo que sufrir a manos de su dominante madrastra no fue del todo inmerecida: la siniestra Cenicienta consigue asesinar a su primera madrastra para que su padre se case con el ama de llaves. Supongo que Cenicienta no contaba con que las seis hijas de la ama de llaves se mudaran a la casa o con la interminable lista de deberes que eso implicaba. Lección que nos enseña el cuento: Más vale malo conocido que bueno por conocer.

 Hansel y Gretel (Grimm): Este cuento de hadas comienza casi igual que el que conocemos todos: Una pareja de hermanos se pierde en el bosque y llegan a una casa donde quedan atrapados en jaulas: van a ser cebados para ser comidos. Pero en esta versión no es una bruja malvada la que captura a los niños, sino el mismísimo Diablo y su esposa. El Diablo fabrica un caballete aserrado para que el niño pequeño sangre hasta morir y se va a dar un paseo, diciéndole a la niña que ponga a su hermano en el caballete aserrado antes de que vuelva. Los pequeños se hacen los confundidos y le piden a la esposa del Diablo que les muestre como deberían poner al niño en el caballete aserrado. Cuando ella les enseña cómo, ellos la amarran y le cortan la garganta. Luego se roban todo el dinero del Diablo y se escapan en su carruaje. El Diablo los persigue tras descubrir lo que los niños habían hecho, pero muere en el proceso. Lección que enseña el cuento: En defensa propia vale lo que sea.

 Blancanieves: Al final de la versión original, escrita cómo no, por los hermanos Grimm, la perversa reina es fatalmente castigada por intentar asesinar a Blancanieves. El método que usaron para castigarla fue de lo más innovador: La malvada reina fue obligada a bailar usando un par de zapatos de hierro al rojo vivo hasta que cayera muerta. Lección del cuento... Por lo menos tiene dos. Para Blancanieves: No te fíes de desconocidos, y menos si traen regalos. Para la madrastra: Aprende a envejecer con dignidad.

 La Sirenita: Seguramente están familiarizados con la versión de Disney de la historia de la sirenita, en la que Ariel sale del agua para casarse con el hombre de sus sueños gracias a la ayuda de su amigo, el cangrejo Sebastián y pese a las trampas de la malvada bruja del mar. En el cuento original de Hans Christian Andersen, sin embargo, la protagonista solo puede pisar tierra para estar con el apuesto príncipe si acepta beber una poción que la hará sentir todo el tiempo como si caminara sobre cuchillos. Enamorada como está, ella bebe la poción. Tal vez crean que este acto de amor verdadero sería suficiente para que nuestra protagonista se casara con su príncipe y vivieran felices para siempre, pero no. El príncipe se casará con otra, y la pequeña sirena, rota de dolor, se verá en una encrucijada: podrá volver al mar, pero para ello deberá matar al príncipe o podrá dejar vivir a su príncipe, pero entonces ella deberá morir convirtiéndose en espuma. Lección del cuento: es terrible el despertar de los sueños imposibles.   

 En Caperucita Roja,  Perrault, no nos regala un final feliz. En el cuento  original, el lobo se come a la abuelita y a Caperucita sin que aparezca ningún leñador para salvarlas: "Abuelita, ¡qué dientes más grandes tienes! "Son para comerte". Y diciendo estas palabras, el malvado lobo se arrojó sobre Caperucita y se la comió. FIN.  Perrault quiso dejarle claro a las niñas qué consecuencia terrible tiene dejarse engañar por un lobo (y no hay que engañarse a una misma: si tiene orejas de lobo, aliento de lobo y dientes de lobo, es un lobo. Y eso se nota, por muy disfrazado que llegue). 

 Y llegamos al número uno de los cuentos clásicos gore: La Bella Durmiente. La primera versión data de 1636 y corre a cargo de Giambattista Basile, bajo el título de "Sol, Luna y Talía". Talía es la hija de un gran rey. Sabios y astrólogos advierten al rey de que su hija corre el riesgo de morir por una astilla envenenada oculta entre el lino. El rey prohibirá la entrada de lino en su palacio oculto en el bosque, pero su hija encontrará una rueca, se clavará una astilla y caerá en un profundo sueño... Hasta aquí, todo normal. Es a partir de este momento cuando la cosa cambia: un noble que suele cazar en el bosque llega al palacio encantado, encuentra a nuestra princesa, queda prendado de su belleza, intenta despertarla, no puede, la besa, la pobre sigue sin despertarse y ya, viendo que no había forma, "mantiene relaciones sexuales" con ella. Nueve meses después nacen gemelos: Sol y Luna. Un día, uno de los niños, mientras intenta mamar del pecho de su madre, chupa accidentalmente del dedo y le extrae la astilla, despertando a nuestra princesa. Pasa el tiempo y el joven príncipe, recordado a nuestra Talía, decide darse otra vuelta por palacio y cuál es su sorpresa cuando la encuentra despierta y con dos niños. El noble reconoce a sus hijos, le explica a Talía lo que ha pasado y ella decide seguir con él.  Tras una semana de amor apasionado y total, el príncipe se va. Lo que no le dice a Talía es que se va a su casa, con su esposa. Ahora viene otra parte buena, buena: El príncipe habla en sueños. Su mujer se entera así de toda la historia y se coge tal rebote que manda al cocinero de palacio a que secuestre a los bastardos, los degüelle y prepare un estofado con su carne. A Talía se conforma con quemarla viva. La esposa explica a su marido que ha quemado viva a Talía y que durante la comida se ha comido a sus hijos. En ese instante, el noble ordena que su esposa y el cocinero sean quemados también en la hoguera. Sin embargo, Talía no llega a morir y el cocinero explica que ha sido incapaz de hacer daño a los niños y los ha sustituido por carne de cabra. El príncipe y Talía se casan y el cocinero asciende a tesorero real. La enseñanza de este cuento he de confesar que se me escapa.

Por Rita Sánchez.

Cortos de Vista (91) - Segunda oportunidad.

Hace unas semanas comenté en este blog la grabación del cortometraje "Segunda oportunidad" para participar en el Festival Cortos Express de Soho Málaga, enmarcado dentro de la programación de Málaga de Festival. La grabación tenía el reto de realizarse en un fin de semana y ser entregado el lunes siguiente para ser proyectado con el resto de participantes. El guión, dirección y edición estuvo a cargo de Antonio Palomino y un servidor colaboró como director de fotografía. Contamos con las estupendas interpretaciones de Fran Millán y Estefanía Rueda.

A continuación podéis disfrutar de esta comedia romántica "indignada" y reflexionar si todo el mundo merece una segunda oportunidad.

El día que Nerja fue independiente.

Hace 265 años Nerja se declaró como municipio independiente, tal y como ha conmemorado La Asociación La Volaera (la misma que ha presentado escrito en el ayuntamiento de Nerja sobre la situación de nuestro patrimonio histórico y aún no ha recibido respuesta oficial) en su página web. Con un documentado texto (como no podía ser de otra forma) redactado por el Doctor en Historia Francisco Capilla, tenemos conocimiento de los procesos por los cuales nuestra localidad se independizó de Vélez Málaga. Y tal y como nos relata el historiador fue un procedimiento laborioso y por otro lado apasionante, curiosamente muy poco conocido por gran parte de los nerjeño (yo ni pajolera idea). Esto demuestra nuevamente cómo tenemos una asignatura pendiente en la divulgación de nuestra propia Historia de una forma rigurosa y no por ello menos atractiva.  Desde la Asociación la Volaera se intenta paliar esta deficiencia a través de charlas, visitas guiadas y documentación como la aportada por Francisco Capilla. Este colectivo propone además como día conmemorativo de nuestra Historia el 23 de abril. A ver si hacen más eco que a los escritos que se mandan últimamente.

Sumergirnos en nuestra historia nos pueden ofrecer curiosas claves del por qué de nuestro presente. Ya nada más empezar el texto nos encontramos con un Villasclaras como parte representante de los nerjeños. Si queréis conocer más sobre la Historia de Nerja, pinchad en el siguiente enlace:

LA TOMA DE POSESIÓN DE LAS TIERRAS, CASAS Y HUERTOS DE LA PUEBLA DE NERJA, 23 DE ABRIL DE 1748.

En búsqueda de la Canción Pop Perfecta (CCXXXVIII)

Libros y música, dos placeres que se unen al escuchar esta canción del gran Caetano Veloso.

Las Letras locales comparten su amor por los libros.

Mientras observamos cómo los bárbaros se asientan, porque ya están entre nosotros y son muchos más de los que pensábamos nos atrincheramos en nuestros puestos de combate. Uno de ellos nos lo podemos encontrar hoy conmemorando el Día Internacional del Libro, por aquello de que dicen que un 23 de abril fallecieron Cervantes y Shakespeare. Es una magnífica ocasión para rendir homenaje a los literatos y sus obras, para compartir impresiones sobre los libros que más nos gustan y acercarnos a aquellos que han hecho de crear mundos nuevos a partir de las palabras. Y esa oportunidad la tenemos con esta jornada con el tenderete que diversos escritores locales han instalado con la colaboración de la Concejalía de Cultura de Nerja (aunque los toldos son de Consejo Municipal de Deportes según se leía en ellos).

"Quimera" en las ruinas del Ingenio de San Joaquín.

Las paredes desconchadas, moteadas por la vegetación que se abre paso en el discurrir los años de abandono y los grandes arcos de naves industriales cuyo techo es la noche son estupendas localizaciones para multitud de proyectos audiovisuales. Cortometrajes, videoclips, sesiones de fotografías para recién casados e incluso para infantes a punto de recibir el cuerpo y sangre de Jesucristo. Las siluetas en ruinas del Ingenio de San Antonio Abad es un espacio de gran atractivo frente al objetivo de las cámaras y nuevamente salta a la pantalla con la producción Quimera.

Se trata de una videocreación experimental en la que se combina de forma onírica la iconografía flamenca, la música de Semana Santa, que sirve de spot publicitario de los diseños de moda de Beatriz Peñalver.

Mirando a las musarañas (119) - Museo del Automóvil.

Málaga ha apostado por un nuevo concepto para atraer el turismo huyendo del tópico de sol y playa. Un triangulo, con las siglas de AMAR, que no son sino las iniciales de Antequera, Málaga y Ronda, triangulo turístico que se formaría trazando una línea entre la capital y las dos ciudades más importantes de la provincia por todo el bagaje cultural y monumental que ofrecen al visitante.

La Málaga de las tabernas de siglos pasados y, en tiempo cercano, destino de sol y playa nos ofrece ahora un amplio panorama de actividades culturales que sirven de atractivo para propios y extraños. En otra entrada comenté que no echamos cuenta de lo que tenemos cercano. Hace unos días tuve la oportunidad de acercarme a un nuevo museo que se une a los ya existentes para ampliar la diversidad de contenidos. Me refiero al del Automóvil, situado en uno de los once pabellones que conforman la antigua Real Fábrica de Tabacos de Málaga (lo que los malagueños llamamos La Tabacalera) en el popular barrio de Huelin, construida entre los años 1923 y 1927, edificios de traza regionalista con elementos renacentistas.

Entre los 96 coches que podemos ver (todos en perfecto estado de conservación y mantenimiento, salvo dos), y que en las visitas de los domingos podemos ver y escuchar con su motores funcionando (y algunos incluso rodando) por el amplio espacio que rodea al museo, se encuentran el más antiguo: un coche que nos recuerda al tirado por caballos, un modelo Winner norteamericano del año 1898 y también el más moderno: el de "Aire comprimido" de 2011, que se encuentra en la sección de Energías Alternativas junto al "Solar World" del año 2007, que funciona con paneles solares. Todos los coches expuestos pertenecerían,  por su categoría, al museo de los "Haigas". Ya saben de aquel nuevo rico que compró un coche y no pidió modelo ni marca, sino ¡El mejor que "haiga"! 

Con un recorrido por los siglos XIX, XX y XI, nos acercamos a la Belle Époque con un Richmond de 4 cilindros del año 1907, al movimiento Art Deco, a la tradición inglesa con un Rolls Royce y en la sección de Coches Populares podemos ver un Fiat 500 de 1930, conocido como Topolino. Y la participación española está representada con un Hispano Suiza, modelo  del año 1920. Completa esta amplia exposición una sección dedicada a los complementos de moda propios del tiempo de los automóviles: bolsos, tocados, trajes y vestidos de Balenciaga, Schiaparelli, Givenchy...

Eché de menos los coches que nos son más familiares, los seiscientos y los primeros Seat. La visita me trajo recuerdos y anécdotas de otros tiempos. En los juegos de  mi niñez había uno que en mi pueblo llamábamos Sevilla Eléctrica, no sé el porqué del nombre. Consistía en decir nombres de marca de coches, nombres de películas etc. etc. saltando sobre otro niño agachado. Y el remate, la anécdota sobre el Biscuter, vehículo de cuatro ruedas, desconocido para la juventud y para la guía del museo, que no tenía marcha atrás y fue un anticipo del boom del seiscientos. El propietario de un Biscuter ponderaba sobre sus cualidades ante un amigo, en el transcurso de la conversación le preguntó ¡Y Usted que coche tiene! respondiendole ¡Un Mercedes!, ¡También dicen que son buenos! le espetó el propietario del Biscuter. 

En la exposición hay también una "Rubia", coches llamados así por su carrocería de madera de color cerveza. Fueron muy populares en los pueblos  por servir de transporte colectivo a la capital.

Hoy para jugar a Sevilla Eléctrica primarían los Toyota, Nissan, Kia, Misubishi... 

Y una recomendación: si pueden, no dejen de visitar el museo de los "Haigas". Se alegrarán.

Por Ricardo Bajo León.

La Aventura de Escribir celebrará el Día del Libro.

Con la cercanía de la celebración del Día del Libro la asociación cultural La Aventura de Escribir realizará diversas actividades. A partir del lunes 22 de abril participarán algunos de sus socios en la Semana Cultural de Vélez-Málaga, con firmas de los libros Palabras Trenzadas de Vicky Fernández y Lucía Muñoz, Historias contadas, recopilatorios de relatos ganadores de los diversos concursos convocados por dicha asociación, cuadernos literarios de Haydée Acosta e Ildefonso Gómez, el poemario de Julio Galleo, Espumas del tiempo, el selección de textos "Entre sorbos de té", surgidos de los encuentros literarios "A Vuela Pluma" y las novelas Emilio, el loco y Adelina, de Plácido Iranzo. El primer día, lunes de 17h. a 21h., en la plaza de las Carmelitas, en un stand donde destinado a los escritores axárquicos, estarán los antes citados firmando libros y ya el miércoles por la tarde y el jueves por la mañana Plácido Iranzo firmará sus novelas.

Ya en Nerja, el día 23 de 11h. a 17h. en una zona habilitada (esperemos que con un poco de más lustre que el año pasado) en el Balcón de Europa, junto a la Iglesia, esta asociación llevará estos libros, junto con la presencia de otros escritores nerjeños o afincados en nuestra localidad. Allí se podrán adquirir los ejemplares y por ello recibirán además del libro, un clavel, además de charlar e intercambiar impresiones alrededor de la literatura.

Será una buena oportunidad para aquellos que no conocen todavía el trabajo literario que se realiza en Nerja de tener una toma de contacto de primera mano.

Trío de conciertos acústicos para el viernes.

Agenda apretadísima para este fin de semana en Málaga. El comienzo del Festival de Cine de Málaga llenará de séptimo arte las calles del capital malacitana, con un ambiente espectacular. La programación la podéis encontrar en la web del festival. Pero no sólo de cine vivirá el degustador de actividades culturales, este viernes hasta tres interesantes conciertos en diferentes escenarios. Todos ellos con la particularidad de que serán en formato acústico (la crisis y las taquillas no dan para que los músicos lleven bandas completas).

La Bien Querida, proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde, que en su último disco ha abrazado el synth-pop, ofrecerá un concierto en intimidad en el Hotel Vincci, situado en calle Carretería. Y lo hace inaugurando un ciclo de conciertos organizado por el colectivo Modernícolas que lleva por título Apadrina un indie. Aquí mayor información.



La segunda cita vendrá de la mano de Julio de la Rosa, músico andaluz, que en los últimos meses ha tomado protagonismo con la firma de la banda sonora de la película Grupo 7 y con salida al mercado discográfico de su último LP Pequeños trastornos sin importancia. Lo tendremos dentro de la programación del Málaga de Festival, actuando en el Teatro Echegaray a partir de las 20:30h.



Y cerrando este trío acústico, Depedro, o lo que lo mismo, Jairo Zavala, que pertrechado con su guitarra presentará su recién sacado disco, La increíble historia de un hombre bueno. En él cuenta con grandes colaboraciones como Calexico y Tony Allen, entre otros. Lo podremos disfrutar en la sala Velvet Club a partir de las 23:30h.

Cita solidaria por Pablo Fernández este sábado en el CCVN.

La solidaridad sigue a pleno rendimiento en estos tortuosos tiempos y una nueva muestra la viviremos el próximo sábado 20 de abril en el Centro Cultural Villa de Nerja a partir de las 21h. ¿El motivo? Apoyar el costoso tratamiento médico en Londres de Pablo Fernández Ruiz, aquejado de parálisis cerebral. Así para recoger fondos que permitan continuar la lucha de sus padres para lograr mejoría en la calidad de vida de Pablo, numerosos colectivos folclóricos de Nerja, como diversos coros rocieros, flamencos y academias de baile de la localidad, presentados por J.M. Ortuño, actuarán para tal empeño. La entrada tiene un precio de 5 euros y también se ha habilitado una fila cero para aquellos que aunque no puedan asistir quieran aportar su grano de solidaridad o ampliar su donativo.

Nerja se menea al ritmo viral de Harlem Shake.

Esto de navegar por internet da en muchas ocasiones lugar a levantar la ceja con gesto de incomprensión. Los fenómenos virales que se reproducen y propagan a una velocidad de vértigo le pueden pillar a uno con la guardia baja y hacerte gracia. En otras, reconocer simplemente que uno está en fuera de onda, cuando son millones las personas que replican la chispa inicial. 

Ahí tenemos el caso del vídeo Harlem Shake con el grito (inquietante) "¡¡¡Con los terroristas!!!" que ha generado miles de imitaciones y recreaciones. Algunos nos preguntamos si esto no es una señal del fin de los tiempos (tal y como los conocemos) o simplemente una manifestación de cultura pop 2.0. En Nerja también nos lanzamos a sacudirnos al ritmo de la música electrónica en menos de un minuto. ¿Ganas de hedonismo intrascendente para olvidar una crisis?¿O banda sonora de la Generación Ni-Ni?

Aquí va una recopilación de los vídeos Harlem Shake realizados en nuestra localidad.

El Taller de Pintura de Blanca Brito expone en la Sala Mercado.

Entre las diferentes actividades que se desarrollan en el Centro Clara Campoamor, la pintura tiene un especial relieve. En ese bello espacio junto al mar, con unas hermosas vistas, Blanca Brito da sus talleres de pintura en los que se congregan aficionados al pincel, desde niños a adultos, que en su madurez se enfrentan al reto del lienzo en blanco. Y como todo artista, aunque sea aficionado, se quiere mostrar su trabajo al público. Tras la recuperación de la propia Blanca después sufrir una larga enfermedad, ve recompensado el apoyo de sus alumnos con una exposición colectiva que se puede contemplar hasta final de abril en la sala Mercado. Como trabajo colectivo encontraremos variedad de cuadros, formatos y técnicas. Allí podréis encontrar a la monitora que os explicará la muestra y al mismo tiempo ver cómo prosigue sus lecciones de pintura.

En búsqueda de la Canción Pop Perfecta (CCXXXVII)

En la web Je ne sais pop reseñaban el concierto de reunificación de Chucho, uno de los proyectos del gran Fernando Alfaro, que en su curriculum tiene ser parte de Surfin Bichos. A lo largo de estos años el albaceteño ha ido intercalando en solitario con la presencia de distintas bandas que lo arroparan. Ahora vuelve a Chucho y, como bien comentan, Fernando Alfaro vuelve a aullar en estos tiempos que se ajustan tan bien a sus letras (uno piensa a veces si Fernando Alfaro es un visionario, sólo hay que recordar aquel "Gente abollada"). Y con esta banda nos ha dado grandísimas canciones.

Justo Navarro nos narra la rebelión de los moriscos.

Al escritor granadino afincado en Nerja, Justo Navarro, no hay formato literario que se le resista. Si ha cosechado premios como novelista y poeta, si escribe quincenalmente artículos en la edición andaluza dominical del periódico El País para quien también realiza críticas literarias en el suplemento cultural Babelia y ha sido traductor de algunos grandes escritores como Paul Auster y Scott Fitzgerald, ahora publica el ensayo histórico El País perdido. En esta ocasión, cambia de editorial, su anterior casa Anagrama por la Fundación José Manuel Lara.

En este libro recoge los hechos históricos que supusieron la definitiva expulsión de los moriscos de la Península Ibérica, en un proceso de intolerancia religiosa y presión económica que condujo a la rebelión de los moriscos en las Alpujarras, con un acontecimiento decisivo en la Batalla del Peñón de Frigiliana.

En la revista literaria Mercurio (fuente a través de la cual tuve conocimiento de esta edición) a parece una interesante entrevista entre el escritor Justo Navarro y el periodista Guillermo Busutil. Aquí la podéis leer.

En los próximos días podréis encontrar este libro en Librería Europa de Nerja.

Arte Pop por los cuatro costados en el CAC de Málaga.

La Cultura Pop tiene presencia hasta en las paredes de los museos. Los cómics, los graffitis, los juguetes, el diseño gráfico coquetean con el reconocimiento artístico crítico. En estos días nos encontramos en el CAC de Málaga con una espectacular exposición bajo el título de "At home I´m a tourist. Colección de Selim Varol. Una recopilación de trabajos de algunos de los artistas más influyentes de los últimos tiempos, que juegan con iconos y símbolos de la cultura popular, desde superhéroes, graffitis reivindicativos, deconstruyendo de elementos de derribo según la alta cultura para crear unas imágenes impactantes. Una exposición más que recomendable.