Entre replicantes y dinosaurios. Las claves de Blade Runner y la saga Jurásica con la escritora y periodista Ana de Haro en el I Maniobras de Evasión Fest de Nerja.

 

 En el I Maniobras de Evasión Fest hemos buscado cruzar las distintas narrativas pop. Cómic, cine, series de TV, literatura y videojuegos se nutren unos de otros para contar historias en los diversos formatos. Blade Runner y la saga Parque Jurásico son clarísimos ejemplos de estos universos transmedias. 

Maniobras de Evasión (10) con el escritor y ensayista Tony Jiménez.

 

 Pasar miedo es muy divertido. Así nos lo viene demostrando Stephen King con sus novelas y cuentos desde hace más de 50 años. 

Construyendo la nave espacial Mambrinus Uno.

 Con el ciclo de encuentros Maniobras de Evasión nos queremos acercar a las narrativas pop y a sus creadores. Es una invitación al juego con la imaginación expresada en la literatura de género, los cómics, la producción audiovisual y los videojuegos. Para ello nos gusta crear un ambiente distendido y cercano a través de la conversación abierta.

A los participantes en las Maniobras de Evasión le proponemos que se imaginen como tripulantes en la nave espacial Mambrinus Uno. Esta abandona el planeta Tierra en búsqueda de espacios utópìcos propicios para el desarrollo de las artes y la Cultura más divertida e imaginativa. Les pedimos que compartan con nosotros qué equipaje cultural se llevaría con ellos previa a la hibernación.

Maniobras de evasión (II) - con la investigadora multidisciplinar y desarrolladora de narrativas de videojuegos Marta García Villar.

"On the go", nos encontramos en la carretera.

El martes 14 de enero dio comienzo el cine Albéniz de Málaga una nueva temporada de "La sala de cineastas. Encuentros con el cine español". Este ciclo de proyecciones, organizado por los realizadores y profesores universitarios Alejandro Alvarado y Concha Barquero, nos acerca a películas españolas que no entran dentro de los circuitos comerciales de exhibición y su producción se encuentra en los márgenes de la industria cinematográfica española. Además sus narrativas son experimentales y libérrimas, en muchos casos inclasificables, como "On the go", film proyectado para abrir la nueva sesión.

Heridos de cine y aventuras.

 

Evasión será una palabra clave a lo largo de 2025. Un concepto, el de la huida, la fuga, si acaso también la renuncia, que será un medio para adentrarnos en otros estados y espacios, que nos permitan de forma paradójica hacer frente a una realidad gris, agresiva, arribista y colaboracionista. La ficción es un portal de evasión. El cine y la literatura son artefactos de fuga. De ellos hablaremos la asociación Cortos de Vista. Pero ahora nos detenemos en el siguiente

Confabulación en Granada 3 (T03E05) con la diseñadora de vestuario y directora creativa Tamara Campaña.

El viaje de expiación de William Tell.

 Empiezo en alto el 2022 cinéfilo con la magnífica "El contador de cartas" de Paul Schrader, veterano guionista y director surgido en el Nuevo Cine Americano de los 70, a caballo entre el Hollywood Dorado y las nuevas olas narrativas cinematográficas europeas. En la obra del guionista de "Taxi Driver" hay una constante desde su primer en la poderosa película de acción setentera "Yakuza" hasta la actualidad: el concepto "Giri", del Bushido japonés. Es la obligación por preocuparse por los que te han dado algo en la vida y les debes algo, aunque a causa de ello se tenga que autosacrificar. Este es un elemento de carácter narrativo de un personaje que me atrapa siempre. El sacrificio en un viaje de expiación se repite en la obra de Paul Schrader, el viaje del antihéroe. Y lo hace en la trastienda del sueño americano. Muestra de ello la encontramos en la trilogía que componen la antes mencionada "Taxi Driver", "American Gigolo" y "Posibilidad de escape", creo que cumbres en su producción como guionista y director. La historia del jugador de poker y blackjack, William Tell, de aspecto austero, marcial, asceta, que nos recuerda por sus maneras y aspecto a un monje samurai, un ronin sin señor (Paul Schrader llevó al cine la controvertida figura del poeta Mishima), que viaja de casino en casino, de motel a motel, sin implicaciones emocionales, da un giro cuando se encuentra con sus pecados del pasado. Es posible trazar paralelismos entre la trama de esta producción y la azarosa vida profesional del propio Schrader que en los últimos años ha estado entre la indiferencia, problemas con productores, desidia autoral, levantando el vuelo con la penúltima "El reverendo".

Si queréis saber más sobre el juego vital de William Tell no os perdáis una de las películas del año, cine de género para un público hambriento de personajes y tramas construidas con talento y emoción.

"Llévalos a Missouri, Matt".

De tarde en tarde sueño que vuelvo al Cine Linamar, el cine de mi pueblo que cerró en los 80 y que se encontraba a pocos metros de mi casa. Hace un par de noches entré de nuevo en su sala presidida por el panel de carteles de las películas que se proyectarían en esos días. Estaba todo cambiado, el patio de butacas, el ambigú, la entrada, pero era el Cine Linamar.

En el Día de Reyes dijo adiós el guionista, director y cinéfilo en cada poro de su piel Peter Bogdanovich. Entre toda su filmografía y trabajo apasionado de divulgación del séptimo arte para mí tiene muy especial valor sentimental "The last picture show", adaptación de la novela homónima de Larry McMurtry. Un par de chavales, a punto de abandonar la adolescencia, viven sus primeras relaciones amorosas y sexuales en una pequeña ciudad petrolífera en decadencia de Texas. Mantienen una especial relación, casi de maestro de la vida, con Sam the lion, empresario local y propietario del único cine del pueblo. El viejo mundo está a punto de derrumbarse en los años 50 y abrir paso a una nueva era. Y los chicos asisten a la última proyección de la sala de cine local y la entrada a la madurez. Uno de ellos se acaba de alistar para combatir en Corea.

 

El director de cine Ken Loach rueda en Nerja.

 Durante los días 4 y 5 de julio de 2003 el prestigioso director británico Ken Loach rodó varias secuencias de su película "Ae fond kiss" en distintas localizaciones de Nerja. Tras esos días de rodaje el director posó para la prensa en el Balcón de Europa de Nerja y dio una rueda de prensa en la que habló de esta película y de parte de su obra. Me colé tanto en el espacio de rodaje, como en la sesión de fotos y la rueda de prensa junto a la productora Rebecca O´Brien y las grabé como archivo documental del paso del prestigioso cineasta por Nerja. Perdón por la calidad del sonido de la rueda de prensa, pero al no ser un medio de prensa acreditado no coloqué micrófono para recoger las declaraciones. Sí entiendo el interés de rescatarlo  de mi archivo audiovisual y compartirlo por el valor documental el rodaje de esta película en Nerja, que cosechó varios premios, y la posibilidad de ver trabajar a uno de los directores europeos más importantes de las últimas décadas, destacado su mirada y compromiso social, así como sus declaraciones sobre su proceso de trabajo y el por qué del rodaje en Nerja.

Días de cine para tiempos de pandemia.

 Una vez superado el ecuador de 2021, no me resisto a reivindicar las salas de cine como espacios que me han ayudado a mantener la cordura, a sentir que, pese a la crispación, hay personas comprometidas con la creación artística, con el séptimo arte y su distribución y exhibición en la gran pantalla. A mí me da la vida, o mejor dicho, me dan mil vidas sentarme en un patio de butacas tras haber comprado las entradas en taquilla. Es complicado encontrar nuevas palabras y metáforas que expliquen el acto de ver cine en una sala a oscuras y el gozo que provoca. Me produce fascinación esa credibilidad suspendida que se genera en la pantalla. Personajes que no conocía, de los que cada vez quiero saber menos antes de vivir sus vidas, me sorprenden y me atrapan, me emocionan, agitan, perturban, divierten, repelen, me provocan y me interpelan. Todo eso entre hora y media y poco más de dos horas y media, para tras encenderse las luces, salir a la calle y preguntarme si será más real lo que mis sentidos perciban en las horas siguientes.

Declaración de cinefagia con la webserie "Terrores son Amores".

 Cinéfago. adj. Persona que devora compulsivamente celuloide de cualquier género o temática. No hace ascos a ningún tipo de cine. Incluso se deleita con la serie Z.

El amor al cine sin prejuicios, con apertura de miras, nos ha motivado a homenajear a las películas de terror que han supuesto un hito en la historia del séptimo arte. Para ello encontramos un cómplice perfecto en Olivier García. Es un cinéfago con todas las letras, como bien demuestra día tras día, publicación tras publicación en sus perfiles de facebook, porque como buen personaje amante del terror, se desdobla en dos personalidades, Olivier García y Olivier Elm Street.

Desde la asociación Cortos de Vista le propusimos hacer un recorrido por sus cinco películas favoritas de este género cinematográfico. No solo que nos explicara el por qué, sino a través de un juego de ficción y realidad en el que cual Alicia bien puesta de psicotrópicos, viajara a uno y otro lado del espejo con la piel de sus personajes favoritos y rindiendo tributo a un personaje fundamental en nuestra educación audiovisual, el maestro del terror Chicho Ibáñez Serrador.  

Además la webserie "Terrores son Amores" es un banco de prueba, un experimento narrativo para ver cómo funciona ante la audiencia este tipo de producciones. Nosotros nos divertimos a lo grande con este ejercicio de guerrilla audiovisual grabado en día y medio. A continuación tenéis el resultado en una lista de reproducción con las cinco piezas, cuya duración oscila entre los tres y los cincos minutos.

Descubriendo dentro del ciclo Enérgica los hilos invisibles de la interpretación.

Lo que en un momento se planteó como una actividad presencial, con público y apoyo institucional, por los avatares de la pandemia, el ciclo de encuentros Enérgica se han convertido en una conversación a varias bandas que en cada oportunidad disfruto más. La intención de este ciclo organizado por la asociación Cortos de Vista es la de hacer visible todo el proceso creativo y el compromiso con la cultura de sus protagonistas.

El cuarto encuentro, con motivo de la celebración del 23º Festival de Cine de Málaga y como actividad paralela al 18º Festival de Cortometrajes de Nerja, giró en torno a la interpretación en producciones audiovisuales. Bajo el lema "De Cortos de Vista al Prime Time" conversamos con los intérpretes Miguel de Miguel, Noemí Ruiz y José María Rico. Hicimos un recorrido dsde sus primeros pasos profesionales hasta formar parte de producciones que triunfa en audiencia. Pusimos el énfasis en el trabajo que hay detrás, en cómo se enfrentan a los castings, a la preparación de los personajes antes y durante la producción, la relación con la fama y la audiencia. Creo que se ofreció una interesante punto de vista que en ocasiones es engullido por los oropeles del glamour y la alfombra roja.

Aquí podéis ver este encuentro.

Minutos antes del "Apocalypse Now" en tiempos de pandemia.

Cuatro meses largos han transcurrido desde la última vez que asistimos a la proyección de una película en una sala de cine. Es cierto que en este tiempo de confinamiento y posterior desescalada hemos visto más producciones audiovisuales que nunca, pero la experiencia sensorial no es en nada comparable. La inmersión como espectadores es casi total cuando sentados en nuestras butacas se apagan las luces y sobre la gran pantalla nos cuentan una historia. Así ha sido durante siglos desde el momento que la humanidad encuentra en el relato real o ficcionado el poder de trascendencia a nuestra existencia con un fin inexorable. Esa puesta en escena ha encontrado su mejor escenario en espacios a oscuras. De pronto, surge la luz proyectando sombras que, pese a lo efímero de su existencia, quedan grabadas en el imaginario colectivo y en el individual, perpetuándose de generación en generación, con el denominador común de los mitos.

Al Ándalus a través del cine, con Juan Manuel Cid

Con motivo de la celebración del Día de Andalucía desde la asociación cultural Cortos de Vista nos propusimos llevar a cabo una actividad relacionada con nuestro pasado Al Andalus. Para ello contactamos con nuestro buen amigo Juan Manuel Cid, gestor cultural especializado en el legado andalusí, que a su vez nos planteó dedicar una conferencia a la visión que se había ofrecido desde el cine y la televisión sobre la presencia musulmana durante siete siglos en nuestro territorio. Así finalmente la celebramos con su muy amena intervención en el Museo de Nerja el pasado 24 de febrero de 2020.

A continuación os invito a disfrutar de dicha conferencia que nos ofreció una mirada más que interesante entre el séptimo arte y esta parte tan importante de nuestra Historia.

Viaje emocional por el cine desde los ojos de la infancia.

Hoy Día de los Museos echo de menos perderme en alguna sala y durante un buen rato mantener el duelo de miradas con una propuesta artística. Málaga se ha colgado la etiqueta de la Ciudad de los Museos. Se debate si esa política cultural deja poso en la ciudadanía o solo es un reclamo turístico de consumo rápido. Lo cierto es que esta estrategia permite acercarnos a obras e instalaciones que tienen un especial interés para espíritus inquietos. Y si hay detrás un buen trabajo de comisariado y de programación, con colaboración de distintas entidades, esa suma de esfuerzos nos presentan propuestas tan atractivas como "Cine y Emociones. Un viaje a la infancia". El periodo de exhibición de esta muestra se vio truncado a la mitad por la declaración del estado de alerta, pero pudimos disfrutar de ella unas semanas antes. ¿Dais un paseo con nosotros por sus salas?

Hablando de la serie de tv "La peste" antes de la cuarentena física y mental.

¿Imita la vida al arte? Dentro de la programación del MAF de Málaga, que sirve como aperitivo del Festival de Cine de Málaga, se inició ayer el ciclo "Sur en Series" auspiciado por el Diario Sur de Málaga. Y la pregunta inicial surge de la serendipia de que la serie de tv "La Peste" sea la elegida como protagonista en estos días de coronavirus. Así un virus del siglo XXI flotaba en el ánimo de la conversación de sus dos creadores, el director de cine Alberto Rodríguez, y el guionista Rafael Cobos, con el promotor del ciclo, el periodista cultural y escritor Miguel Ángel Oeste.

Cuando el cine se aparece.

El cine puede traspasar la pantalla. Los personajes de ficción saltan desde el gran lienzo en blanco al patio de butacas y vivir entre nosotros, como fantasmas que cobran vida en un mundo paralelo solo a la vista de quieres devoran cine. O esos fantasmas se transfiguran en escenas cotidianas que juegan a ser ecos de algo vivido frente a la pantalla.

En uno de esos paseos junto al mar que a modo de travelling sin guión escrito se presentó un fotograma de "Grupo Salvaje", que este año cumple su cincuentenario. Dentro de un juego de casualidades escuchaba en el móvil un podcast del programa Videodrome de Radio3 dedicado a este film. En él hacían un recorrido por el western crepuscular dirigido por Sam Peckimpah. Escuchaba las voces dobladas de William Holden, Ernest Borgnine, Warren Oates y Ben Johnson y de pronto ahí estaban ellos. Solo que no llevaban escopetas cargadas ni revólveres al cinto en una caminata hacia la inmolación y el sacrificio en una época que ya no les pertenece. "¿Por qué no?" es la frase que define ese momento. Ellas, sin embargo, se retiran posiblemente después de una tarde de encuentro, de conversación, de descanso, pero igualmente crepuscular, en el ocaso del día. Ellas se retiran a sus casas con la esperanza callada de volver a encontrarse de nuevo, mirando al rebalaje y contando sus cosas.

Estreno digital del cortometraje "Cobertura".

En 2018 con motivo de la celebración de la VII Noche en Blanco propusimos desde el colectivo Cortos de Vista una muestra de cortometrajes de duración máxima de 4 minutos. Esta proyección en la medianoche tendría al género del terror y fantasía como referente. En aquella ocasión participamos con "Borrar contactos". Y nos gustó tanto la experiencia que, dentro de la programación de la VIII Noche en Blanco dedicada al 60º aniversario de la Cueva de Nerja, nos planteamos de nuevo el reto de contar una historia en menos de 4 minutos, ahora bajo el lema "Una luz en la oscuridad".

Acudimos una vez más al género fantástico relacionado con las nuevas tecnologías, un modesto y humilde cruce entre "Historias para no dormir" y "Black Mirror". En un tiempo récord contamos con la estupenda complicidad de unos intérpretes primerizos, pero entusiastas, como son Beatriz García y Rodrigo Hernández. Además tuvimos la colaboración especial Luis Santiago y Juan Moreno. Aquí os dejamos la historia en la que Roberto y Bárbara reciben una llamada imprevista en medio de la noche.

Se cierra la primera temporada del ciclo "29 Fotogramas" con el director malagueño de cine Enrique García.

Desde el colectivo Cortos de Vista nuestro objetivo es acercar al público nerjeño el mundo del séptimo arte desde distintos puntos de vista. Desde la propia creación, la exhibición y el encuentro en comunidad en una sala de cine levantamos una programación de actividades. Una de ellas se inició en noviembre de 2018 con el ciclo 29 Fotogramas. Con él pretendemos visibilizar a la industria cinematográfica malagueña que, con el impulso del Festival de Cine de Málaga y el crecimiento constante del número de rodajes y grabaciones de películas y series de televisión, se está haciendo un hueco con nuevas producciones de largometrajes.

Esta primera temporada de proyecciones y encuentros con profesionales del cine malagueño la hemos concluido con el director y guionista de cine malagueño Enrique García. Nos apetecía contar con su presencia pues ha estado transitando desde el mundo del cortometraje al del largometraje sin complejos. Es un ejemplo de profesional multifacético para el que el tamaño no importa si hay una historia interesante que contar o si le permite vivir de forma intensa su grana pasión por el cine organizando además festivales como el reciente en Coín o compartiendo sus conocimientos en escuelas de cine. Asú pudimos disfrutar de sus últimos cortometrajes, "napoleón", protagonizado por la actriz de raíces nerjeñas Noemí Ruiz; "La muerte en un bolsillo", con el trabajo en la dirección artística del técnico Amador Rehak; y por último "Samsa", trabajo inspirado en "La metamorfosis" de Kafka, grabado parcialmente en Nerja, con las colaboraciones en el equipo técnico de Amador Rehak y Olivier García. En interesante conversación con el que ha sido el conductor durante las cuatro proyecciones, José Manuel Medina, nos fue desvelando los entresijos de estos trabajo como en de sus películas "321 días en Michigan", "Resort Paraíso" y un fragmento en el film colectivo Maniac tales.

Esperamos que el público asistente haya disfrutado tanto de las películas como de la participación de los profesionales. Así tuvimos en el inicio al director y productor Kike Mesa, acompañado del técnico Amador Rehak y el actor Olivier García, que presentaron en Nerja próximo a sus fechas de estreno en salas el film de terror "Maniac Tales"; continuamos con una película con varias nominaciones a los Goya y distintos premios nacionales, "Sin Fin", cuyo productor José Antonio Hergueta nos contó cómo levantar una modesta película de ciencia ficción que ha funcionado en el boca a boca; El documental tuvo su hueco con la producción "Las Sinsombrero 2" todo un fenómeno cultural que puesto en valor la presencia de la mujer en la cultura española de la primera mitad del siglo XX, su productor y director, Manuel Jiménez nos dio una lección de trabajo de investigación y junto a al periodista y activista feminista Beatriz Reinoso reivindicó la cultura española en femenino.

Esperamos poder disfrutar de una segunda temporada con el necesario apoyo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Nerja, a la que agradecemos su inestimable apoyo, así como al técnico del centro cultural, Miguel Ángel Moreno por su trabajo. Nos encantaría de este modo seguir estableciendo redes de contactos con la industria del cine, ofrecer nuestras instalaciones y localizaciones a directores y productores con los que compartir experiencias y trabajos, despertar en el público interés por el cine más cercano, conociendo su proceso creativo y poniéndolo en valor. Aún quedan por descubrir muchos proyectos de un cine muy vivo, con muchos departamentos que conocer de la mano de sus protagonistas y responsables y una filmografía que crece sin parar.